Propuestas culturales

En el mes de marzo de este año visité una exposición sobre la fotógrafa Lee Miller (1907-1977),en concreto la que le dedició la Galería Fotonostrum de Barcelona con el título "Lee Miller. Crónicas de Guerra". Lo que ví me animó a comprar allí mismo su biografía "Las vidas de Lee Miller", de Antony Penrose,  hijo de la fotografa, editado por Blume. 

La exposición mostraba la trayectoría de Lee Miller durante la Segunda Guerra Mundial, desde las fotografías de modelos para British Vogue, pasando por los efectos de los bombardeos nazis sobre Londres hasta las que tomó ya en el frente europeo y, finalmente, la captación en imagen de los horrores de los campos de concentración de Buchenwald y Dachau. Su biografía, escrita por Penrose, retrata por escrito toda su vida, en la que su período de gracia vital y profesional fue justamente el que mostró la exposición que visité en Barcelona en primavera. En un intento por comprender el contexto en el que se tomaron las fotografías y si estas afectaron a la fotografa es a lo que dedico esta entrada.

En el Espai Cultural Cal Marquès de Camprodon, pueblo encantador del pirineo gerundense, se ofrecen dos exposiciones de acceso gratuito que recomiendo vivamente visitar. Una de ellas es permanente, "La Retirada", en relación al éxodo republicano que en 1939, a través de estas tierras, cruzo a Francia ante el avance de las tropas franquistas al final de la Guerra Civil. La otra es temporal (visitable hasta el 20 de octubre de 2024): "Juan Negrín: Un canari en la història, un president a Camprodon", en la que sobresale conocer el periodo que el Presidente del Gobierno de la República Española, el Dr. Negrín, permaneció en Camprodón antes de exiliarse de España ante la derrota republicana.

Incluyo un ejercicio que me ha ido bien mentalmente para sacar lo que llevo dentro desde que visité la gran exposición que organizó el Museu Nacional d'Art de Catalunya con el título "¿Qué humanidad? La figura humana después de la guerra (1940-1966)", cuyo período de apertura al público finalizó este pasado mes de febrero de 2024.

Un lujo vital ha sido visitar esta exposición abierta al público entre septiembre de 2023 y el 14 de enero del 2024 en la Fundación Cataluña La Pedrera, no solo por el hecho de ser la primera muestra retrospectiva que se presenta en Barcelona como al efecto se expresa en el tríptico informativo de la muestra, sino por gozar de la obra de un artista, realista en el estilo, y humanista en sus pinturas, a muchas de las cuales me siento transportado como si las hubiera vivido yo mismo, pese a la distancia territorial o temporal que pueda haber (aunque en esto último hay secreto). El objeto de esta entrada es mostrar lo que más me ha gustado de la exposición y con ello conseguir que su recuerdo se conviertan en imborrables para mi memoria.

He intentado aprovechar el periodo vacacional de verano de 2023 para cultivarme espiritual e intelectualmente para así compensar las importantes dificultades con las que me encuentro para hacerlo durante el resto del año. Desde luego, una de las decisiones que me ha dejado más satisfecho en mi aspiración ha sido la visita a la exposición del Forum Caixa de Barcelona: “La Imagen Humana. Arte, Identidades y Simbolismo”. Os recomiendo vivamente su visita, la cual podéis hacer incluiso ya olvidado el verano, en concreto hasta el 22 de octubre.

El objetivo de esta entrada es hacer un repaso a las obras mostradas en la exposición que más me han gustado, y acompañarlas de las reflexiones que me provocó su observación. Entre esas obras hay estatuas, esculturas, pinturas y fotografías, y su común denominador es conocer como las sociedades de la historia han representado, y con qué objetivos, la imagen humana.

Si seguís leyendo os lo comento, lo cual haré tras felicitar a los organizadores por la exposición y la forma en la que está diseñada.

Culturalmente hablando he estrenado el verano de 2023 con la visita a la exposición "Visiones Expandidas", en el CaixaForum de Barcelona. De gran inerés para amantes de la fotografía y de las posibilidades artísticas que se han buscado en ella. Paso a realizar una breve reseña de aquello que más me ha llamado la atención de la muestra.

En el invierno del paso del año 2022 a 2023 se han llevado a cabo dos exposiciones muy interesantes en Barcelona a las que no he podido resistirme a visitar. La de Paul Klee en la Fundación Joan Miró y la de Sorolla en el Palau Martorell. Esta entrada es para mostrar brevemente mis impresiones sobre las obras de ambos que nos mostraban ambos eventos artísticos, y también sobre el trabajo de ambos, que es inspirador cualquiera que sea el quehacer o el oficio de cada uno.

A ambos les he dedicado espacio en este Diario, en particular en la sección Notas de la Semana e Imagen del mes; a Klee en el mes de diciembre de 2022 aprovechando mi visita a la exposición mencionada, a Sorolla en otros meses ya que reconozco que es uno de mis pintores preferidos. Del primero, su inmersión en la naturaleza de la que nosotros también formamos parte como propiamente expresó Klee, y de Sorolla por lo que pinta, que alejándose de cualquier prejuicio, pinta lo que ve y lo que existe, que en muchas ocasiones es también alegria, alegria de vivir.

Ante mi visita a la exposición "Els camins de l’abstracció 1957-1978. Diàlegs amb el Museo de Arte Abstracto Español de Conca" [Los caminos de la abstracción 1957-1978. Diálogos con el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca], que se expone en La Pedrera de Barcelona entre el 29.09.022 y el 15.01.2023, me ha apetecido hacer un comentario para darla a conocer y recomendarla vivamente a las personas que me siguen a través de este Diario digital, o que lo hacen a través de las redes sociales en las que también difundiré esta entrada.

[La imagen que preside esta entrada corresponde a una de las obras mostradas en esta exposición, que además es la que se incluye en el Boletín informativo sobre ella editado por la Fundació Catalunya La Pedrera: Mark Rothko, Untitled [Sin título], 1969]

La Fundación La Caixa – CaixaForum de Barcelona presenta desde el 25 de febrero hasta el 6 de junio  de este año 2022 una exposición de obras de René Magritte (1898-1967) con el título La Maquina Magritte. Dejo reseñadas aquí algunas de mis reflexiones sobre los cuadros que más me han impactado de esta muestra. Para ello me he valido de mis reflexiones al ver los cuadros, las informaciones sobre éstos que aparecen en cada sala de la muestra, así como también el libro La Máquina Magritte, del Comisario de la exposiíon Guillermo Solana (Edita Ludion Publishers, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Fundación La Caixa, 2021),que me ha ayudado a situarme en el artista y su obra.

El último fin de semana de enero he visitado la exposición La máscara nunca miente en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, que está abierta al público hasta el 15 de mayo de 2021.

Quisiera recomendar encarecidamente la visita a esta exposición. Ver el tratamiento que en diferentes épocas históricas ha tenido el uso de máscaras nos muestra nítidamente sus miedos y sus anhelos, y nos advierte de la huella que una sensación u otra imprime, para bien o para mal, en la evolución de nuestras sociedades.